Τα Νέα Έργα της Στέλλας Βιοπούλου

 

από τον John Austin

 

Οι ζωγράφοι πρώτης τάξης επιβεβαιώνουν τη θέλησή τους στον θεατή των έργων τους όχι με μισά μέτρα, αλλά με μια κυρίαρχη μέθοδο. Κάνουν το αόρατο ορατό μετατρέποντάς το σε μια αξέχαστη εμπειρία. Η Στέλλα Βιοπούλου ανοίγει τον κόσμο της ζωγραφικής όπως κάνουν λίγοι καλλιτέχνες. Στα νέα της έργα αρχίζει να κλονίζει τα ίδια τα θεμέλια των προδιαγεγραμμένων τρόπων αντίληψης του κόσμου. Γοητεύει την προσοχή του θεατή των έργων της, σε έργα  της όπως η Ισορροπία, η Εγκατάλειψη, η Αρμονία, ώστε να φανταστεί έναν κόσμο μέσα από τη συσκευή της δυσφήμισης του θεατή, αφαιρώντας το πέπλο γνωστών ποσοτήτων και αποτελεσμάτων.

 

Στα έργα της, η καλλιτέχνης εφαρμόζει ακρυλλικό πάνω σε επιφανειακά επίπεδες επιφάνειες. Τα χαμηλότερα μητρώα καθενός από τα έργα της είναι ζωγραφισμένα πιο σκούρα από τις περιοχές πάνω από αυτά. Το οπτικό αποτέλεσμα είναι ο υπαινιγμός του εδάφους ή του εδαφικού επιπέδου. Αυτό που κρέμεται παραπάνω είναι ένας ανοιχτός αδιαφοροποίητος χώρος. Η γραμμή συνάντησης μεταξύ των δύο προτείνει μια γραμμή ορίζοντα, η οποία εκτείνεται, τουλάχιστον στο μάτι του μυαλού του θεατή, για πάντα. Έτσι, η ψευδαίσθηση του επίπεδου φαινομένου και του αδιαφοροποίητου χώρου και μάζας αντιμετωπίζεται από την παρουσία και το βάρος της πρώτης ύλης, ενός πήλινου υλικού. Η ψευδαίσθηση της δύναμης συναντάται μέτωπο με μέτωπο με το αληθινά πραγματικό.

 

Για τη Στέλλα Βιοπούλου να δημιουργήσει μια τέτοια ένταση μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού είναι να δημιουργήσει έναν συμβολισμό της μορφής που μας αναγκάζει να εξετάσουμε το ρόλο της κάθε τέχνης: να δημιουργήσουμε ομορφιά μέσα από μια μεταμόρφωση του υλικού. Μια ορισμένη αναστολή της δυσπιστίας είναι κρίσιμη σε όλες τις τέχνες. Στις εικαστικές τέχνες υπάρχει πάντα μια μορφή παιχνιδιού που συχνά διαδραματίζεται ανάμεσα σε έναν γνωστό καλλιτέχνη ο οποίος τσακίζει το κοινό του με ένα έργο, μια καταστρατήγηση των συμβάσεων, που επιτρέπει αυτό που ο Jorge Luis Borges ονομάζει “ένα διαυγές όνειρο που διαρκεί ώστε γίνει δηλωτικό”.

 

Κρίνοντας από τις αφηρημένες μορφές με τις οποίες βυθίζεται η καλλιτέχνης και έχοντας κατά νου τους τίτλους των έργων της, η Βιοπούλου διερευνά σαφώς τον χρόνο, το διάστημα, το πέρασμα της μνήμης και τον εορτασμό της ροής που δεσμεύει τα δύο μαζί. Το όνειρο επίτευξης είναι ο συνεχής μετασχηματισμός, ο προβληματισμός σχετικά με τις δυνατότητες του νόηματος και η εμπειρία χωρίς να καθορίζονται οι συνθήκες ή τα όρια της επικοινωνίας. Η Στέλλα Βιοπούλου είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες που κατέκτησε την τέχνη του εικονοκλαστικού, όπου επιτρέπεται στα γνωρίσματα των προδιαγεγραμμένων μορφών να καταρρεύσουν στο έδαφος και να διασπαστούν.

 

Η Βιοπούλου αναζωογονεί το κουβάρι του χρώματος που καλύπτει τις εικονογραφικές επιφάνειες έτσι ώστε να δημιουργήσει μια σχεδόν Διονυσιακή αίσθηση παραλήρησης και πλάτους. Αυτή η φρενίτιδα ελέγχεται σε τόσο αξιοσημείωτο βαθμό που οι επιφάνειες των έργων του ζωγράφου υποθέτουν ένα είδος μαγευτικού αισθητισμού, το οποίο χαϊδεύει το μάτι και τον υποτάσσει μέσω της αξιοποιημένης ομορφιάς του. Είναι αυτή η ποιότητα στην οποία η καλλιτέχνης επιτυγχάνει ένα είδος σχηματισμού, ενώ διακρίνεται, δεν θεωρείται αυτονόητα απτό, ως περίγραμμα ή άκρη που διαπερνά αυτές τις καθαρές αφαίρεσεις.

 

Αυτή η δήλωση δεν είναι για να ελαχιστοποιήσει την αισθησιακή, συχνά πλούσια υλικότητα των επιφανειών. Ο ισχυρισμός που κάνει ο παρατηρητής είναι ότι η Στέλλα Βιοπούλου επιτρέπει την ενσωμάτωση της ύλης σε ένα εικονογραφικό σύνολο. Επιπλέον, υπό μια σημαντική έννοια, το έργο της βασίζεται στην άρνηση της ουσιαστικότητας. Η ομορφιά του έργου της έγκειται στις πολυάριθμες αποχρώσεις του: οι επιφάνειες μας υποχρεώνουν είτε είναι κοκκώδεις, ματ και τραχές και τα χρώματα, οι μορφές διαρροών και οι πινελιές που παρεμβάλλονται μαζί σαν ιδιότητες σε ένα αντικείμενο τέχνης από τη φύση, μας αιχμαλωτίζουν με τη χονδροειδή ουσία τους. Οι εσωτερικές αρθρώσεις της δουλειάς της, που όλοι γνωρίζουμε ως αυτονόητα απτές, είναι το μέσο με το οποίο κατευθύνεται το καθημερινό μυαλό και το πνεύμα αναδεικνύεται σε μια άλλη διάσταση.

 

Ο John Austin είναι κριτικός τέχνης με έδρα το Μανχάταν, ΝΥ.